Perché Edward mani di forbice contano ancora

Proprietà di 20th Century Fox

Tim Burton parla di volumi a disadattati ed emarginati. La sua visione distintiva ha plasmato molti film insoliti in studio e ha ispirato numerosi film indipendenti. Le sue opere più personali, come Beetlejuice del 1988, hanno contribuito a sviluppare un’estetica gotica specifica negli anni ’90 che altri continuano ad adottare da soli. Le sue meditabonde atmosfere e le sue sfumature stilizzate di nero e grigio, che evocano abiti musicali di pietra di paragone degli anni ’80 come The Cure e The Smiths, danno voce a persone emotivamente vulnerabili e melodrammaticamente effusive.

Per quanto riguarda i film in studio con un fascino più ampio, il Batman del 1989 di Burton e il suo sequel tre anni dopo – oltre al suo adattamento teatrale del 2007 del musical di Stephen Sondheim Sweeney Todd: The Demon Barber di Fleet Street – hanno avuto tutti un discreto successo di pubblico generale nonostante il fatto che il talento di Burton per il macabro si opponga consapevolmente alle persone compiacenti e conservatrici. Allo stesso modo, il suo film biografico hollywoodiano del 1994 Ed Wood continua a essere tenuto in grande considerazione anche se si trattava di una bomba al botteghino iniziale, con la musa di Burton e il frequente collaboratore sullo schermo, Johnny Depp, decisamente troppo là fuori, strano e non -conformista.

Questa distanza tra Burton e il suo pubblico – anche quando ha sperimentato lo sviluppo di progetti con un ampio richiamo incorporato, come il remake di Planet of the Apes del 2001 o nelle sue interpretazioni personali di Charlie and the Chocolate Factory e Alice nel Paese delle Meraviglie nel 2005 e 2010 – ha costantemente portato la maggior parte delle persone a prendere immediatamente le effusioni del regista parlando con i propri sentimenti di alienazione profondamente radicati, oppure essere sfregata nel modo sbagliato da un provocatore apparentemente contento di fare film per un piccolo, seppure relativamente vocale, contingente del sottoclasse sociale.

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Da adolescente, i film di Tim Burton mi hanno attirato immensamente. Come uno qualsiasi dei suoi disadattati e dei suoi emarginati scelti, anche io mi sentivo indesiderato e ignorato dai miei colleghi. Al di là di ogni rimprovero esteriore di eventuali affetti personali percepiti, ho spesso scoperto o sentito che semplicemente non appartenevo. Ero troppo poco coordinato per gli atleti, troppo volgare per i nerd e troppo dritto per i burnout. Ero un uomo senza isola in un mare di personalità in guerra, che non e ‘servito a dare piena definizione alle mie nevrosi e alle mie ansie.

Nel contesto della storia data di Burton come eminente regista di Hollywood, diventa ancora più unico e speciale esaminare quella che è forse la sua visione estetica e narrativa più chiaramente articolata, Edward mani di forbice . Pubblicato originariamente il 7 dicembre 1990, la romantica fantasia oscura di Burton rimane una delle sue opere più affascinanti e apprezzate. Interpretato da Johnny Depp nel ruolo principale, il quarto sforzo registico del regista è forse il migliore, in quanto parla di strati di espressione individuale profondamente sentiti e di una malinconia gotica che si sente ancora viva e pertinente in un modo in cui molti dei suoi lavori dell’ultimo decennio non.

Il personaggio di Edward mani di forbice gioca come il tipo di genio toccato il cui splendore può essere spaventoso a prima vista, poiché la sua innocenza e ingenuità appaiono come un difetto mentale e la mostruosa incapacità di emotare. Ma a un esame più attento, il suo è un personaggio meno simile a quello dei mostri di Hollywood nella cui ombra si trova, ma invece è più simile alle tenere anime che compongono il pubblico principale del film.

Come il mostro cinematografico di Depp della fine del 20 ° secolo, ho e continuo a lottare con l’incapacità di emotare. Mi preoccupo costantemente della luce in cui le persone mi vedono, risultando in un’immagine di sé che è più spesso che non lusinghiero. Sono stato erroneamente chiamato autistico, nonostante la mancanza di una diagnosi esperta, spingendomi ulteriormente verso il regno dell’isolamento artico più popolarmente apprezzato dall’iconico iconoclasta di Burton.

E proprio come me, è facile denigrare Edward mani di forbice per essere poco più che stravaganti emozioni e drammi ampiamente applicati, i suoi temi, i toni e le distinte sfumature che raccontano una storia che è diventata ben consumata nei due decenni e mezzo dalla sua prima apparizione . Per molti, Edward è qualcosa di un mistero infantile, un mostro cinematografico che condivide il tempo dello schermo con il grande, non ultimo Vincent Price, ma che si astiene da qualsiasi eccesso di film slasher, preferendo tagliare le siepi dei suoi vicini gentili e incomprensioni, prima tornando alla sua stessa Casa di Usher per vivere il resto dei suoi giorni in un tranquillo isolamento e una precoce misantropia.

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Ma una tale interpretazione errata è precisamente il motivo per cui un film come Edward mani di forbice è così inestimabile di decennio in decennio e di generazione in generazione, poiché le identità e le idee dietro i molti personaggi che popolano il mondo di Burton rimangono intatte oggi e probabilmente stanno ancora vivendo porta accanto. Per coloro che hanno trovato la tragedia satirica di Burton al momento giusto nelle loro vite, e che potrebbero continuare a guardare indietro nel passato al suo dramma come uno che ha surrettiziamente narrato e definito gran parte della loro vita adulta, Edward mani di forbice è anche un vecchio amico afflitto con una certa mancanza di grazie sociali, e costretto a lavorare sodo per sembrare normale. Per coloro che sono mai stati sgridati per non aver sorriso, o per essere sembrati disinteressati alle conversazioni sul refrigeratore d’acqua, o si trovano spesso persi completamente in un mondo fatto da loro, il film di Burton ricorda loro che non sono soli.

Al centro di ciò che rende Edward mani di forbice così indispensabili – e per estensione Burton come il suo principale autore – è la compassione che detiene per le persone sole, isolate, fragili e insolitamente gentili che popolano la sua tela cinematografica. Alla fine del film, Winona Ryder tenta di essere abbracciata dal suo desiderato Romeo, prima che Depp risponda con la risposta climatica, “Non posso”, con tutto il dolore e l’affetto che chiunque abbia mai sentito incapace di esprimere pienamente essi stessi si sono sentiti e sono stati costretti a confrontarsi in una forma e nell’altra come persone molto insolite.

La fragilità che Edward mani di forbice continua a trasmettere agli spettatori oggi è in gran parte coerente con il modo in cui è apparso per la prima volta agli spettatori generali nel 1990, e rimane l’unico film che sintetizza più chiaramente l’intera vita del regista. Burton è un disadattato e un emarginato tanto quanto Depp, ed entrambi gli uomini si trovano a volte isolati esteriormente a causa della loro personalità inclinata verso l’interno e le stranezze del personaggio, anche se i loro personaggi pubblici stridenti non sono sempre invadenti come un paio di forbici mani che brandiscono con pallida pelle bianca e sfregiata da abbinare.

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C’è una certa assurdità nella figura che Edward mani di forbice continuano a lanciare contro la cultura popolare, incombendo tanto quanto la solitaria dimora gotica che si contrappone al luminoso, soleggiato, paesaggio suburbano del film stesso, servendo a ricordare la presunta presunzione di alcuni geometri alieni all’interno di strati sociali altrimenti omogenei.

Per quanto mi riguarda, sono grato che esista un film come Edward mani di forbice , e sono grato che Burton sia ancora un nome familiare. Al di là del kitsch commercializzato di The Nightmare Before Christmas , Edward mani di forbice – e i vari regni cinematografici adiacenti che ha contribuito a ispirare nelle menti di Burton e di altri – continua a dare voce ai a volte senza voce.

Al suo culmine, Edward mani di forbice si inclinano verso l’incertezza emotiva, mentre la musa di Burton – e per estensione lo spettatore – languisce in un isolamento romantico. Divorziato dalla realtà delle pressioni della comunità, al mostro cinematografico di Depp è permesso un manicomio che comprensibilmente rimane fuori portata per il resto di noi, anche se anche noi potremmo preferire il santuario dell’isolamento.