The Third Man – Conway Hall – Medium

Il terzo uomo

“Guarda laggiù. Proveresti davvero pietà se uno di quei punti smettesse di muoversi – per sempre? Se ti offrissi ventimila per ogni punto che si ferma, davvero, vecchio, mi diresti di conservare i miei soldi o calcoleresti quanti punti potresti permetterti di risparmiare? ”
Harry Lime in The Third Man

A due terzi di The Third Man, Orson Welles fa il suo ingresso sullo schermo come molto vivo, ma presumibilmente morto, Harry Lime e con la benedizione di Graham Greene aggiunge una potente sintesi culturale alla visione amorale del suo personaggio sulla vita.

“In Italia, per trent’anni, sotto i Borgia hanno avuto guerre, terrore, omicidi, spargimenti di sangue, ma hanno prodotto Michelangelo, Leonardo Da Vinci e il Rinascimento. In Svizzera avevano l’amore fraterno. Avevano cinquecento anni di democrazia e pace e che cosa ha prodotto? L’orologio a cucù. Così tanto, Holly. ”

Immediatamente prima, tra il personaggio di Orson Welles, Harry Lime e Harry Cotton, Holly (o Rollo nel testo di Greene), si svolge una scena tesa e tesa Martins sulla surreale ruota panoramica nel parco divertimenti Prater nella zona russa nel mezzo di una guerra infuriava Vienna nel 1949. Carol Reed, il regista, e il suo direttore della fotografia, Robert Krasker, offrono lo sfondo dell’altezza per aggiungere gli elementi visivi necessari al dialogo pieno e minaccioso di Greene tra Martins e Lime mentre si ingrandiscono dopo che Martins ha scoperto falsa morte di Lime e che il suo vecchio amico è un racket di penicilline che sta effettivamente facendo leva sulla vita degli innocenti. La possibilità che Martins esponga la sua finta morte, mentre si nasconde nella zona russa continuando a svolgere la sua attività sul mercato nero, motiva Lime mentre tenta di trasformare Martins nel suo collaboratore. Martins, tuttavia, vuole accusare Lime di ciò che capisce sempre di più è un modello di comportamento scadente e egoista che scorre nella storia della loro amicizia; La relazione di Lime con Anna Schmidt, che Martins crede sia stata lasciata a se stessa; e i reparti dell’ospedale si riempirono delle “vittime” di Lime. Lime, tuttavia, cerca di giocare sull’amicizia che avevano una volta.

“Vittime? Non essere melodrammatico. Guarda laggiù. Proveresti davvero pietà se uno di quei punti smettesse di muoversi – per sempre? Se ti offrissi ventimila per ogni punto che si ferma, davvero, vecchio, mi diresti di conservare i miei soldi o calcoleresti quanti punti potresti permetterti di risparmiare? Senza tasse sul reddito, vecchio. Esente dall’imposta sul reddito. L’unico modo in cui puoi risparmiare denaro al giorno d’oggi. ”

Martins, che si guadagna da vivere scrivendo Western, respinge le parole di Lime, “Un sacco di buoni soldi ti faranno quando sei in prigione”. Al che Lime risponde con una caustica affermazione di fatto, pronunciata con un sopracciglio provocatorio e un sorriso consapevole, dimostrando che è più che una corrispondenza per l’argomento di Martins: “Non ci sono prove contro di me, oltre a te.”

Il dialogo continua con Martins che fa scorrere il dito su Lime e Lime dimostrando che ha il sopravvento, per gentile concessione di una pistola, mentre cerca di ingraziare il suo vecchio amico condividendo con lui la sua nuova visione del mondo.

“Agrifoglio. Che sciocchi ci stiamo parlando in questo modo. Come se farei qualsiasi cosa per te, o tu per me. Sei solo un po ‘confuso sulle cose in generale. Nessuno pensa in termini di esseri umani. I governi no, perché dovremmo? Parlano della gente e del proletariato, e io parlo delle ventose e delle tazze. È la stessa cosa. Hanno i loro piani quinquennali e anch’io. ”

La posizione di Lime è ovviamente in contrasto con Martins, a causa di quest’ultimo testimone dell’ospedale pediatrico, per gentile concessione del maggiore Calloway che voleva che Martins vedesse l’estensione della penicillina diluita. Martins, con un senso di malinconia, prova una diversa virata di fronte all’apparente distacco di Lime dall’umanità: “Tu credevi in ​​Dio”. A cui Lime risponde:

“Oh, continuo a credere in Dio, vecchio. Credo in Dio, nella misericordia e in tutto questo, ma i morti sono morti più felici. Qui non mancano molto ai poveri diavoli. ”

Quindi, con un occhio semi-aperto particolarmente malevolo, Lime chiede: “In cosa credi?” Solo per seguire un’istruzione riguardante il trattamento di Anna se Martins è mai stata in grado di tirarla fuori dal caos in cui si trova La polizia russa sta indagando sui suoi documenti.

Questi cinque minuti di dialogo elettrizzante di Orson Welles e Joseph Cotten, illuminano il film per dare un senso di urgenza ai restanti venti, che si trasformano in una resa dei conti di tipo occidentale nelle fogne di Vienna. Il motivo è messo in scena nonostante lo “sceriffo” lancinante della pistola, Calloway, sparando ma ferendo solo “il suo uomo” dopo che Lime ha sparato al suo “vice”, il sergente Paine. C’è anche uno scambio non verbale di sguardi tra Lime e Martins che culmina con Lime che annuisce con rassegnazione perché Martins metta fine alla sua vita. È giunto il suo momento, è ferito, intrappolato e sa che il suo destino sarà la pena capitale per le riprese del sergente Paine, figuriamoci per le sue altre azioni nefaste. Viene sparato un colpo e vediamo Martins che cammina indietro lungo la fogna fuori dalla nebbia fognaria atmosferica e splendidamente illuminata di Robert Krasker. Questa volta Harry Lime è davvero morto.

Nel testo, Greene scrive un finale leggermente diverso, in cui Martins racconta la scena tra Lime e lui in seguito a Calloway. Martins segue il ferito Lime che, per inciso, era stato colpito da Martins non da Calloway e trova il suo vecchio amico piagnucolare su una scala di ferro che porta al livello della strada. La calce è troppo ferita per muoversi e può dire “Stupido” solo quando Martins si china per ascoltarlo. È chiaro a Martins che Lime non vivrà: “Poi ha ricominciato a piagnucolare. Non potevo più sopportarlo e gli ho messo un proiettile. “Calloway osserva,” Dimenticheremo quel pezzetto “e Martins risponde” Non lo farò mai. “La differenza è sottile e nel testo Greene sembra avere Martins mettere Lime fuori dalla sua miseria come uccidere un animale ferito. In effetti, Greene allude anche a questo facendo riferimento a Martins che l’ultimo sussulto di “Bloody fool” potrebbe essere stato inteso come un colpo finale allo scrittore di ladri di bestiame “che non potevano nemmeno sparare un coniglio pulito”. La differenza è che nel testo di Greene a Martins viene data una sua volontà di rispondere a Lime mentre nel film, Carol Reed fa cenno a Orson Welles di Martins di sparargli come se fosse una scelta di Lime non Martins. Nel film il controllo spetta a Lime mentre nella novella, come sempre, è un po ‘più complicato di così.

Mettendo da parte occidentale e testo rispetto ai riferimenti cinematografici, l’elemento eticamente interessante in The Third Man sta nel comportamento e nei pensieri di Lime. Il breve e proficuo tentativo di profondità dato in risposta alla domanda di Martins sul fatto che crede ancora in Dio, rivela un’elaborazione interna da parte di Lime su come giustifica le sue azioni disgustose riguardo al racket della penicillina. Accanto alla dichiarazione che ha fatto su ventose e tazze c’è una narrazione coerente che ha costruito per consentirgli di dormire la notte. Ha costruito un sistema di credenze, che si presume facciano tutti i truffatori nei confronti di “succhiatori e tazze”, in quanto tutti sono liberi di approfittare dell’altro e che è una battaglia di ingegno che alla fine vincerà, con il vincitore è il non succhiatore o il non-mug. La premessa è che ognuno di loro ha la libertà di agire nel modo che ritiene opportuno e che le regole della società non si applicano. Lime porta tale pensiero a un nuovo livello.

La carneficina provocata a Vienna dalla Seconda Guerra Mondiale, con il conseguente caos di zone sorvegliate da quattro diversi paesi, ciascuno con le proprie regole e sistemi, e una rete fognaria interconnessa che consente un facile passaggio dall’uno all’altro, anche se illegalmente, sembra essere il allestimento perfetto per far prosperare un mercato nero.

La calce, presumibilmente, assiste a questo stato di cose che sta emergendo e, essendo una ruota e commerciante di un tempo, scopre come massimizzare il suo vantaggio. Il problema è che è sempre più vicino alle circostanze e alla sua stessa brama di fare delle scelte con cui poi deve convivere. Fingere la propria morte e continuare a vivere e gestire la propria attività nel mercato nero nella stessa città non è un evento normale. Il motivo per cui è finta la morte è che la polizia britannica, in particolare, nei panni di Calloway, interpretata da Trevor Howard, era “addosso a lui” in modo che Lime potesse effettivamente sentire gli uomini di Calloway respirare giù per il collo e le mani posate su ” legalo dietro ogni angolo di strada. Le scelte che Lime doveva aver preso erano di consegnarsi, falsificare la propria morte, lasciare la città o interrompere tutte le attività. Il fascino di fare soldi “facili” deve avergli impedito di andarsene o fermarsi, allo stesso modo arrendersi e possedere non sarebbe stato ben inserito nella sua mentalità. Una mentalità che avrebbe razionalizzato il fatto che tutti gli altri fossero in fase di creazione, quindi perché non dovrebbe farlo, soprattutto se i soldi fossero facili da guadagnare. Questo treno di pensiero, tuttavia, ha un grande ostacolo da superare. Le persone si ammalano e muoiono a causa delle sue “attività commerciali”. Ora, Lime non è stupido e sa che non può semplicemente scrollarsi di dosso tali conseguenze. Invece, deve razionalizzare, come avrebbe sempre fatto.

Come abbiamo visto, per Lime la vita dei suoi concittadini viennesi diventa riducibile a “punti” se vista da lontano e sofferenza infinita se vista da vicino, il che lo porta a dichiarare che “i morti sono morti più felici. Non mancano molto qui poveri diavoli ”, di fronte a Martins. È interessante notare che in questa scena c’è una leggera differenza nel testo della novella di Greene, rispetto alla sceneggiatura del film. Nel testo, Lime ha la frase “Non sto facendo del male all’anima di nessuno per quello che faccio” tra “Oh, credo ancora, vecchio. In Dio, misericordia e tutto ciò “e” I morti sono morti più felici … ”

Tale pensiero dimostra un sistema di credenze che ha cercato di superare le implicazioni delle sue azioni. Tuttavia, prendere la linea secondo cui non si sta facendo del male alle loro anime quando si sta effettivamente causando la loro morte è un sistema di credenze che prendono dittatori, serial killer, antichi crociati, generali del passato e moderni jihadisti. Le convinzioni “giuste” di chiunque non dovrebbero mai comportare la giustificazione di omicidio, danni collaterali, pogrom, pulizia etnica, un atteggiamento da uomo che mi dà abbastanza o pensare allegramente che le loro anime andranno bene. La vita delle altre persone non deve essere decisa da nessun altro. Pensare diversamente significa essere eticamente in bancarotta, una posizione in cui Lime si è trovato e per il quale Calloway vuole imprigionarlo, mentre Martins lo sta affrontando e Anna forse lo sta ignorando.

C’è un problema sartreano qui, perché si potrebbe sostenere che Lime accetta la sua situazione come “condannata ad essere libera” e persegue “l’esistenza precede l’essenza”. Lo fa creando la propria essenza piuttosto che lasciare che qualcun altro, o dottrina, gli imponga un’essenza alternativa. Si potrebbe sostenere che la calce possa essere vista come il perfetto antieroe esistenziale, un nichilista morale che opera in un ambiente amorale.

Ecco come si può vedere Lime e se prendiamo quella linea di pensiero, agisce per evidenziare la questione sartrea che la libertà non richiede etica.

Come abbiamo visto nell’ultimo post, la libertà, quella lotta dura per il tesoro, perseguita da Sartre attraverso i pantani di ontologia e fenomenologia, non ha un partner naturale o logico in etica. Che uno possa essere libero non significa che uno possa essere etico. Il comportamento di Lime incarna uno che sembra abbracciare tutto ciò che riguarda il pensiero sartreano riguardo all’essere condannato a essere libero, quindi agisci di conseguenza e fai quello che vuoi. E, se spingiamo Sartrean a riflettere un po ‘oltre, nel caso di Lime, possiamo vedere che Lime potrebbe essere l’ultimo antieroe sarteano. Adottando un sistema di credenze, Lime assicura di poter entrare nella fascia dell’Essere-per-sé perché sta dimostrando positivamente che la sua coscienza è infinita piuttosto che finita. La pura infinità di ciò in cui potremmo essere in grado di dimostrare dimostra il nostro status di Esseri per se stessi in contrapposizione all’essere-in-sé bruto che non ha coscienza ed è quindi finito.

Lime, quindi, ottiene un punteggio abbastanza alto sul modello sartreano di antieroismo. Il problema è, ovviamente, che essendo infinito e libero, in un modo in cui Harry Lime sembrava pensare e comportarsi, l’etica si perde. E, contrariamente alle letture semplicistiche di Sartre, questo è un problema per Sartre. Non c’è modo sulla terra che Sartre sarebbe stato felice e contento dell’epitome della sua filosofia che culmina in un personaggio come Harry Lime. La verità della questione, tuttavia, è che molte persone hanno assimilato i pensieri di Sartre in questo modo e si sono accontentati di arrestare il loro pensiero su Sartre a questo punto del nichilismo morale. La difficoltà sta nel trovare un modo oltre Sartre e il suo esemplare Harry Lime per intravedere la promessa dell’etica che Sartre ha suggerito sarebbe al centro del suo lavoro dopo essere e il nulla .

Queste sono le mie opinioni personali sull’etica e non intendono rappresentare le opinioni della società etica di Conway Hall.
Dr. Jim Walsh

Giovedì 25 agosto 2016

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