Parigi brucia tra 34 film di saggistica aggiunti al National Film Registry

Ogni anno, la Library of Congress seleziona 25 film americani da aggiungere al National Film Registry e oggi abbiamo ricevuto l’annuncio delle voci del 2016. Apparentemente ci sono meno lavori di saggistica tra le scelte di quest’anno di quanto si preferisca (l’anno scorso ce n’erano otto), ma uno dei sei articoli nell’elenco di quest’anno è in realtà una raccolta di 29 film, quindi è anche tecnicamente più opere di saggistica del solito. Di seguito sono riportati i titoli aggiunti, accompagnati dalla citazione del National Film Preservation Board sul perché è considerato “culturalmente, storicamente o esteticamente significativo”, oltre ai link per guardare tutti tranne uno dei 34.

The Atomic Cafe (1982)

Si tratta di una sorta di lavoro di conservazione dell’archiviazione, sebbene a scopo sardonico, questo film di compilazione di Jayne Loader, Kevin Rafferty e Pierce Rafferty è una raccolta di clip di vecchi film di saggistica associati alle armi nucleari, presentata in un modo che rende il materiale cupamente umoristico eppure non ci indica tale reazione attraverso nessuna narrazione, proprio nel modo in cui è modificata.

Prodotto e diretto da Kevin Rafferty, Jayne Loader e Pierce Rafferty, l’influente compilation cinematografica “Atomic Cafe” documenta provocatoriamente la minaccia postbellica della guerra nucleare come raffigurata in un vasto assortimento di filmati d’archivio del periodo (cinegiornali, dichiarazioni di politici, pubblicità, formazione, protezione civile e film militari). Questo vasto, ma divertente, collage di clip funge da documento unico dell’era degli anni ’40 -’60 e illustra come questi film – alcuni dei quali oggi sembrano propagandistici o addirittura palesemente assurdi (“La casa in mezzo”) sono stati usati per informare il pubblico su come affrontare l’era nucleare.

Trasmettilo in streaming su Tubi TV con annunci pubblicitari o noleggia o acquista il film su Amazon.

The Beau Brummels (1928)

Anche se per lo più considerato solo un cortometraggio commedia, qualifico questo primo sforzo sonoro di Warner Bros. sotto la loro etichetta Vitaphone come una sorta di film di concerti che documenta una delle routine vaudeville di Shaw & Lee.

Al Shaw e Sam Lee erano un atto vaudeville straordinariamente popolare degli anni ’20. Nel 1928, realizzarono questo cortometraggio di otto minuti in Vitaphone per Warner Bros. Il duo apparve in seguito in più di una dozzina di altri film, sebbene nessuno possedesse il fascino stravagante di “The Beau Brummels”. Come ha osservato il critico Jim Knipfel: “Se Samuel Beckett aveva scritto una routine vaudeville, avrebbe creato Shaw e Lee. ”Spesso considerato uno dei cortometraggi per eccellenza della commedia vaudeville, il film ha un set-up semplice: Shaw e Lee sono fianco a fianco con espressioni impassibili in abiti non su misura e bombette mentre trasmettono la loro routine comica di canzoni banali e gag con un po ‘di scarpa morbida e la loro rinomata routine di scambio di cappelli. La reputazione di Shaw e Lee ha goduto di un recente rinascimento e il loro marchio di umorismo secco e insolito è visto da alcuni anche in anticipo sui tempi. Il film è stato conservato dall’UCLA Film and Television Archive.

Guardalo su Vimeo:

The Decline of Western Civilization (1981)

L’intera trilogia di Declinazione della civiltà occidentale di Penelope Spheeris appartiene al registro e si spera che un giorno venga completamente rappresentato lì. Questa prima puntata mette in mostra la scena punk di Los Angeles della fine degli anni ’70.

Il controverso documentario del regista Penelope Spheeris sulla scena punk rock hard-core di Los Angeles intorno al 1980 è stato percepito come scioccante da alcuni, spingendo persino il capo della polizia di Los Angeles Daryl Gates a chiedere di vietare tutte le proiezioni del film. Nonostante le difficoltà, il lavoro rimane un record storico e musicale di quella cultura, mescolando esibizioni oltraggiose e vorticosi pozzi con interviste molto più contenute. Le bande in primo piano includono Black Flag, Fear, X, The Germs e Circle Jerks. Le scene dei proprietari di club più anziani che fanno tentativi di gioco per descrivere questo nuovo tipo di musica dimostrano punti salienti comici. Spheeris ha realizzato altri due documentari musicali in questa trilogia, raccontando le scene hair-metal e gutter-punk e, con un deciso cambiamento di ritmo, il “Wayne’s World” del 1992.

Disponibile per lo streaming su FilmStruck o per acquistare l’intera trilogia su Blu-ray.

Paris is Burning (1990)

Uno dei nostri documentari preferiti di tutti i tempi qui a Nonfics (e trovato nelle nostre liste di documenti di cultura LGBT e documenti di New York City), la vetrina di Jennie Livingston sulla cultura del drag ball di New York è sicuramente un classico essenziale e un’ottima aggiunta da seguire l’anno scorso selezione di Ritratto di Jason .

In un articolo del Guardian del 2015, Ashley Clark ha osservato: “Pochi documentari possono affermare di aver suscitato tante discussioni e polemiche come il debutto di Jennie Livingston” Paris is Burning “, la vibrante capsula del tempo della sottocultura della sala da ballo di New York negli anni ’80.” Il film esplora la complessa sottocultura di sfilate di moda e gare di danza di moda tra uomini gay neri e ispanici, drag queen e donne transgender a Manhattan. Si sposta tra gare da ballo e spettacoli e interviste con i concorrenti, che appartengono a diverse “case” che sono come loro famiglie, condividendo le loro opinioni su ricchezza, nozioni di bellezza, razzismo e orientamento di genere.

Spero che tornerà presto su Netflix, ma per ora puoi noleggiarlo su iTunes o acquistare il DVD.

Solomon Sir Jones Films (1924–1928)

Ecco come la Biblioteca del Congresso è in grado di inserire più di 25 titoli, mentre le raccolte di film domestici e diario di viaggio e attualità come Solomon Sir Jones vengono aggiunti come un vasto gruppo di film come singolare impresa storica.

Solomon Sir Jones era un ministro e uomo d’affari battista che ebbe anche un’importante carriera come cineasta dilettante. Jones è nato nel Tennessee da ex schiavi e cresciuto nel sud prima di trasferirsi in Oklahoma nel 1889. Come descritto sul suo sito Web, la collezione di film Solomon Sir Jones della Yale University è costituita da 29 film muti in bianco e nero che documentano le comunità afro-americane in Oklahoma dal 1924 al 1928. Contengono 355 minuti di riprese riprese con le nuove fotocamere da 16 mm. I film documentano un ricco arazzo della vita di tutti i giorni: funerali, eventi sportivi, scuole, sfilate, imprese, incontri massonici, battesimi fluviali, famiglie a casa, baroni petroliferi afroamericani e loro pozzi, college neri, celebrazioni di Juneteenth e una corsa transcontinentale. Jones ha anche documentato i suoi viaggi. IndieWire ha definito questi film “i più estesi registri cinematografici della vita e della cultura dei neri del sud e delle città urbane al tempo del rapido cambiamento sociale e culturale per gli afro-americani durante gli anni ’20, l’inizio della Grande Migrazione, che trasformò non solo il nero la gente nel suo insieme, ma l’America stessa. ”La Smithsonian ha anche nove bobine di film, che comprendono circa due ore di riprese. I film sono stati conservati dalla Biblioteca di libri rari e manoscritti della Beinecke University di Yale e dal Museo nazionale di storia e cultura afroamericana Smithsonian.

Trasmetti tutti i film in streaming via Beinecke Rare della Yale University
Biblioteca di libri e manoscritti.

Suzanne, Suzanne (1982)

Un altro lavoro meno conosciuto, i profili brevi di Camille Billops e James Hatch, una giovane donna di colore cresciuta fisicamente da suo padre e diventata tossicodipendente, ed è questo tipo di lavoro altrimenti dimenticato per il quale dobbiamo così tanto al National Film Registry.

Questo penetrante documentario di 30 minuti descrive una giovane donna di colore, Suzanne Browning, mentre affronta un’eredità di abuso fisico e il suo ruolo nella sua discesa nell’abuso di sostanze. Il film è stato concepito dalla zia di Browning, Camille Billops, come una sorta di intervento cinematografico sulla droga. I ricordi di famiglia hanno rivelato la verità dietro la dipendenza: Suzanne e sua madre sono state vittime di abusi domestici da parte del patriarca di famiglia. Armata della chiave del suo comportamento autodistruttivo, Suzanne fatica a comprendere la brutalità di suo padre e la complicità passiva di sua madre. Dopo anni di silenzio, Suzanne e sua madre sono finalmente in grado di condividere le loro esperienze dolorose tra loro in un momento di verità intensamente commovente. Diretto da Billops e James Hatch, questo saggio cinematografico cattura l’essenza di una famiglia nera della classe media in crisi.

Attraverso l’attenzione del National Film Registry, forse potremo vederlo presto al di fuori del costoso DVD per uso didattico.